- Давайте вначале поговорим о Вашей жизни до "Терминатора".
Джеймс Камерон. Я не помню ничего, что было до "Терминатора". Так что это будет очень краткое интервью.
- Смею предположить, что одним из важнеших фильмов для Вас является "2001: Космическая одиссея" Стэнли Кубрика.
Джеймс Камерон. Абсолютно верно. Это - изумительный фильм. Он научил меня тому, какая сила может быть заключена в кинокартину. Чего стоит один только кадр, когда первобытный человек подбрасывает в небо кость, которая на наших глазах словно превращается в космическую станцию. К тому же, это единственный фильм, который действует на меня также чисто физиологически. Когда я смотрю его, у меня голова кружится. Для меня, как для кинематографиста, он также значит многое - он зародил во мне интерес к технической стороне кино. Я был зачарован его спецэффектами, потому что я понятия не имел о том, как они были сделаны. Я смотрел и просто не мого поверить своим глазам. Головокружительное зрелище.
- Вы тогда и захотели стать кинематографистом?
Джеймс Камерон. Точно. Когда ты еще ребенок, ты, к счастью, еще не настолько знаком с реальностью, чтобы понимать, что невозможно стать кинорежиссером только потому, что тебе этого хочется. Так что я просто взял кинокамеру и стал делать маленькие фильмы. Мне хотелось побольше узнать о том, как делаются разные спецэффекты.
- Почти все Ваши фильмы основаны на литературных первоисточниках. Можете ли Вы сказать, что делать фильмы по книгам проще?
С. Кубрик. Главное преимущество состоит в том, что ты вначале можешь прочитать ту или иную историю. Я сам ни разу не писал оригинального киносценария, поэтому могу сейчас говорить только теоретически, однако мне кажется, что если у тебя появилась идея, которую ты хочешь переложить в историю, то очень трудно самому судить о том, будет ли твоя история интересна людям. Когда же снимаешь фильм по книге, ты полагаешься только на свой первоначальный интерес и свои инстинкты. В этом огромный плюс - ты прочитал историю, ты можешь вспомнить, что ты при этом чувствовал, и эти первоначальные ощущения служат прекрасным ориентиром для тебя. Первые впечатления от прочитанного и первые идеи являются очень важными.
- Все романы, по которым Вы сделали фильмы ("Лолита" Набокова, "Спартак" Фаста, "Сияние" Кинга) - очень разные. Что именно привлекает Вас в книге настолько, чтобы Вы решили снять фильм?
Серджио Леоне появился на свет в очень кинематографической итальянской семье. Его мать, Эдвидж Вальлкаренджи (сценический псевдоним - Биче Валериан) была актрисой немого экрана. Однако она оставила эту профессию, когда в 1916 году вышла замуж за Винченцо Леоне, который (под псевдонимом Роберто Роберти) был и режиссером, и актером. В 30-е годы, после прихода к власти в Италии фашисткого режима, Винченцо Леоне был отстранен от работы в кино. В период между 1939 и 1945 годами ему все-же удалось снять три фильма, хотя последний из них вышел на экраны лишь в 1951 году. Винченцо всячески старался отговорить сына от планов связать свою жизнь с кинематографом, поэтому Серджио вначале учился на юриста. Правда, недолго. Уже в 1948 году он принимает участие (в качестве одного из ассистентов) в съемках знаменитого фильма Витторио Де Сика "Похитители велосипедов", причем работа эта была неоплачиваемой. В этом же фильме он снялся в эпизодической роли, сыграв одного из немецких священников, прячущихся от дождя. Так что Серджио Леоне начинал свою кинематографическую биографию в жанре неореализма. Однако последующие без малого десять лет он работал уже на стезе сугубо коммерческого кино, производившегося римской студией "Чинечитта".
В одном из наиболее эмоциональных эпизодов картины Нудлз (Роберт Де Ниро) встречается с Толстяком Мо (Ларри Рапп) после более чем тридцатилетней разлуки, и Мо задает ему, на первый взгляд, весьма стереотипный вопрос: "Что ты делал все эти годы?". Нудлз отвечает ему: "Рано ложился спать". Однако в свете истории их детства и юности, которая будет рассказана в фильме, вопрос Толстяка Мо уже не выглядит как обычное вежливое клише, а ответ, который дает ему Нудлз, в свою очередь, является чем-то большим, чем просто цитатой вступительной фразы романа Марселя Пруста "В поисках утраченного времени".
Фильм "За пригоршню динамита", снятый в 1971 году, является самым необычным, "вывернутым наизнанку" вестерном Серджио Леоне. По каким-то неведомым причинам эта картина долгие годы пребывала в забвении, ее не показывает практически ни один телеканал мира, она не выходила на DVD вплоть до 2007 года. Однако фильм, безусловно, заслуживает внимания. В некотором смысле "За пригоршню динамита" несколько нарушает широко распространенное среди киноведов и поклонников творчества Леоне мнения, что режиссер неизменно совершенствовал свой стиль от фильма к фильму. Пожалуй, абсолютно совершенным этот фильм не назовешь. Что ни в малейшей степени не умаляет его неоспроримых достоинств.
- Какого актера Леоне мечтал снимать в своих фильмах до того момента, когда он выбрал Клинта Иствуда на главную роль в фильме "Человек по имени Никто" ("The Man with No Name")?
Леоне очень давно мечтал о том, чтобы снимать Генри Фонду. Еще до того, как он приступил к работе над фильмом "За пригоршню долларов" ("A Fistful of Dollars"), он был уверен, что Фонда - это идеальный "Человек по имени Никто".
- Каких актеров Леоне предлагал в качестве кандидатов на главную роль в этом фильме? почему никто из них так и не сыграл эту роль?
В народе бытует мнение, что самым первым фильмом в истории кино было «Прибытие поезда» (более точно название – «Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота») снятое братьями Люмьер. Так же многие уверены, что на премьере этого фильма первые зрители вскакивали со своих мест, прятались под креслами и вообще сильно испугались.
В 1988 году в СССР на студии «Казахфильм» вышла картина Рашида Нугманова «Игла». Сразу эта картина стала почти культовой из-за ее актуальной в то время тематики – рассказа о наркомании и проблемах молодежи. Тем не менее, эта картина могла пройти и не с таким высоким успехом, если бы не тот факт, что в «Игле» снялся на тот момент культовый лидер группы «Кино» Виктор Цой. Также «Игла» стала первой картиной, в которой Петр Мамонов зарекомендовал себя подлинным актером. По свидетельству режиссера, он давно планировал поработать над фильмом вместе с Мамоновым, поэтому когда подвернулась возможность, Мамонов сразу согласился на условия Нугманова. Рашид Нугманов в то время только закончил третий курс ВГИКа, а постановку «Иглы» студия «Казахфильм» предложила Нугманову из-за его фильма «Йя-Ха», снятого весной 1986 года вместе с Цоем, Кинчевым. Науменко и БГ – звездами андерграунда СССР. Сам фильм снимался в обстановке полного цейтнота – за полтора месяца. Дважды на «Казахфильме» снимался рабочий материал для «Иглы» и дважды комиссия браковала весь материал, а потом и вовсе заменила режиссера картины, предложив Нугманову снять фильм с единственным условием – вложиться в оставшиеся деньги и сроки. Нугманов не мог пропустить такую возможность для самовыражения и решил, что сниматься в его картине будут только не профессиональные актеры, оператором картины стал брат Нугманова, а для себя Нугманов выговорил полное право трактовать сценарий, как душе угодно, хотя никогда не хотел снимать фильм о наркомании. Нугманов уже за полтора года до «Иглы» получил согласие Цоя сняться в его фильме. С Цоем Нугманова познакомил Константин Кинчев. Планировалось, что Цой будет участвовать в том фильме, разрешение на который получит Нугманов после окончания ВГИКа, возможно, «Отцы и дети», но… не сложилось. Сложилась «Игла».
Резкий поворот в жизни безбашенной Анжелины случился во время съемок блокбастера «Лара Крофт», которые проходили в Камбодже. Увидев чудовищную бедность населения, Джоли ужаснулась: «Смотреть, как живут люди в лагерях для беженцев, а потом приехать домой и в вечернем платье идти на какую-то церемонию? Я просто не могла остаться равнодушной! По крайней мере, я поняла, что такое реальная жизнь."
Немецкий режиссер Уве Болл несколько раз был объявлен худшим режиссером, что не мешает ему снимать фильмы, и фильмы не простые, а по мотивам наиболее известных и популярных видео- и компьютерных игр.
Вопросы задает Винценте Молина Фокс. 
В одном из наиболее эмоциональных эпизодов картины Нудлз (Роберт Де Ниро) встречается с Толстяком Мо (Ларри Рапп) после более чем тридцатилетней разлуки, и Мо задает ему, на первый взгляд, весьма стереотипный вопрос: "Что ты делал все эти годы?". Нудлз отвечает ему: "Рано ложился спать". Однако в свете истории их детства и юности, которая будет рассказана в фильме, вопрос Толстяка Мо уже не выглядит как обычное вежливое клише, а ответ, который дает ему Нудлз, в свою очередь, является чем-то большим, чем просто цитатой вступительной фразы романа Марселя Пруста "В поисках утраченного времени". 
Фильм 
В народе бытует мнение, что самым первым фильмом в истории кино было «Прибытие поезда» (более точно название – «Прибытие поезда на вокзал города Ла-Сьота») снятое братьями Люмьер. Так же многие уверены, что на премьере этого фильма первые зрители вскакивали со своих мест, прятались под креслами и вообще сильно испугались.
В 1988 году в СССР на студии «Казахфильм» вышла картина Рашида Нугманова «Игла». Сразу эта картина стала почти культовой из-за ее актуальной в то время тематики – рассказа о наркомании и проблемах молодежи. Тем не менее, эта картина могла пройти и не с таким высоким успехом, если бы не тот факт, что в «Игле» снялся на тот момент культовый лидер группы «Кино» Виктор Цой. Также «Игла» стала первой картиной, в которой Петр Мамонов зарекомендовал себя подлинным актером. 
Резкий поворот в жизни безбашенной Анжелины случился во время съемок блокбастера «Лара Крофт», которые проходили в Камбодже. Увидев чудовищную бедность населения, Джоли ужаснулась: «Смотреть, как живут люди в лагерях для беженцев, а потом приехать домой и в вечернем платье идти на какую-то церемонию? Я просто не могла остаться равнодушной! По крайней мере, я поняла, что такое реальная жизнь."
