Начну я крайне субъективно. Выражу свою точку зрения по поводу прогресса в современной музыке. Если понимать прогресс как открытие новых горизонтов и создание стилей. А мнение мое очень простое и категоричное - его просто нет, прогресса. Потому что, увы, давно уже нет индивидуалистов, одиночек, героев-первооткрывателей.Однако по поводу этого самого "нет" необходимо пояснить.Они есть. И при желании любознательный незашоренный человек может даже услышать музыку этих одиночек (кстати, одиночка - это вовсе не обязательно один человек). Ведь есть интернет. Но им нет места в музыкальной индустрии современности. Здесь сразу очень хочется на этой фразе и остановиться, потому как впадать в причитания я не намерен. Это - просто данность. Да и впрочем, учитывая то, что музыка постепенно, но неумолимо становится занятием бескорыстным в самом буквальном смысле этого слова, трудно сейчас предугадать, куда это нас заведет лет, скажем, через десять. Нас может ожидать как новый творческий ренессанс, так и полнейший упадок. Увы, если принимать во внимание общую хроническую усталость и нравственную потерянность всей человеческой расы (выражаясь голливудским языком, можно сказать так - в мире больше нет хороших крутых парней), а также инфляцию всего и вся, на ренессанс остается только надеяться практически безо всяких на то логических оснований. Но, как известно, пути Господни неисповедимы...

   Пол Бивер (Рaul Beaver) и Берни Краузе (Bernie Krause) - люди, благодаря которым электронные синтезаторы стали практически неотъемлемой частью рок-музыки. Пол Бивер, родившийся в штате Огайо в 1926-м году, работал на Голливуд, он создал и записал электронные звуковые электронные звуковые эффекты для многих фантастических фильмов, таких, к примеру, как "Магнетический Монстр" (1953). Бивер владел необыкновенной коллекцией электромузыкальных инструментов, которую собирал долгие годы.

   - Когда для Вас раскрылась Ваша творческая индивидуальность?
Harbie Hancock. В то время, когда я сотрудничал с Майлсом Дэвисом, где-то в середине этого периода, в середине 60-х, когда я начал осознавать тот факт, что у меня есть свой собственный стиль. Хотя рассказать о нем, об этом стиле, мне было бы нелегко.

   Группа видных банкиров и инвесторов встретилась в одном из эксклюзивных частных клубов, для того, чтобы выслушать бизнес-предложение, касающееся одного революционно-нового изобретения. На одном из столиков находился заранее принесенный телефонный аппарат, снабженный массивным рупором. И из этого рупора  понеслись самые настоящие Звуки Из Будущего: чистый тембры невиданной доселе ЭЛЕКТРИЧЕСКОЙ музыки.

   "Это своего рода электро-кантри, музыка для приятного времяпрепровождения, исполненная безумными сказочными существами - гномами или эльфами. В этой музыке нет напряжений, нет противоборствующих сил. Это даже странно, что именно в Нью-Йорке, городе, всем своим существованием воспевающем скорость и безумие, зародилась подобная музыка. Группа Lothar and the Hand People, кажется, прошла урбанистическое сумасшествие насквозь, чтобы появиться с противоположной его стороны, с улыбками на лицах". (журнал "Rolling Stone", 1969 год).

   В 1970 году на экраны кинотеатров вышел фантастический боевик "Под Планетой Обезьян" (Beneath The Planet Of The Apes), саундтрек которого был наполнен необычными электронными звуками, сделанными при помощи небольшого прибора, который называется ринг-модулятор. Такие ринг-модуляторы в Лос-Анджелесе собирали вручную Том Оберхейм, дипломированный инженер по компьютерам, и еще два-три его товарища. Первые приборы Оберхейм собирал исключительно по просьбам своих друзей-музыкантов.

Ondes Martenot ("Волны Мартено") является, наряду с Терменвоксом, одним их самых необычных и завораживающих электромузыкальных инструментов в истории. Инструмент бл создан Морисом Мартено в 1928 году. Звук в Ondes Martenot генерируется электронными осцилляторами, так же, как в аналоговом синтезаторе (который был изобретен почти на 40 лет позже). Однако уникальный характер звучания этого инструмента определяется прежде всего необычными способами воздействия исполнителя на звук.

   11 июня 1785 года некто мистер Питер Кроуствэйт, живший в так называемом Озерном Крае, живописном уголке Великобритании, однажды, прогуливаясь в окрестностях горы Скиддоу, заметил, что скалы буквально исполняют какую-то неведомую и таинственную музыку. В этот же день он сумел разыскать шесть камней,  которые при ударе о них издавали совершенно чистые музыкальные тона определенной высоты.

   Синтезаторы стали неотъемлемой частью практически всех жанров и стилей современной музыки, и это делает еще более знаменательным и удивительным тот факт, что еще каких-то 30 лет назад они были совершенно новыми, диковинными инструментами, музыкальный потенциал которых открывался далеко не каждому музыканту.

   Группа "Space Art" выпустила всего три альбома: "Onyx" (1977), "Trip to the Center Head" (1979) и "Play Back" (1980). "Space Art" - это два музыканта: клавишник Доминик Перье (Dominique Perrie) и ударник Роджер Риззителли (Roger Rizzitelli), которые более широко известны своим участием в концертах Жана-Мишеля Жарра и Дидье Марруани.