Начну я крайне субъективно. Выражу свою точку зрения по поводу прогресса в современной музыке. Если понимать прогресс как открытие новых горизонтов и создание стилей. А мнение мое очень простое и категоричное - его просто нет, прогресса. Потому что, увы, давно уже нет индивидуалистов, одиночек, героев-первооткрывателей.Однако по поводу этого самого "нет" необходимо пояснить.Они есть. И при желании любознательный незашоренный человек может даже услышать музыку этих одиночек (кстати, одиночка - это вовсе не обязательно один человек). Ведь есть интернет. Но им нет места в музыкальной индустрии современности. Здесь сразу очень хочется на этой фразе и остановиться, потому как впадать в причитания я не намерен. Это - просто данность. Да и впрочем, учитывая то, что музыка постепенно, но неумолимо становится занятием бескорыстным в самом буквальном смысле этого слова, трудно сейчас предугадать, куда это нас заведет лет, скажем, через десять. Нас может ожидать как новый творческий ренессанс, так и полнейший упадок. Увы, если принимать во внимание общую хроническую усталость и нравственную потерянность всей человеческой расы (выражаясь голливудским языком, можно сказать так - в мире больше нет хороших крутых парней), а также инфляцию всего и вся, на ренессанс остается только надеяться практически безо всяких на то логических оснований. Но, как известно, пути Господни неисповедимы...

   Пол Бивер (Рaul Beaver) и Берни Краузе (Bernie Krause) - люди, благодаря которым электронные синтезаторы стали практически неотъемлемой частью рок-музыки. Пол Бивер, родившийся в штате Огайо в 1926-м году, работал на Голливуд, он создал и записал электронные звуковые электронные звуковые эффекты для многих фантастических фильмов, таких, к примеру, как "Магнетический Монстр" (1953). Бивер владел необыкновенной коллекцией электромузыкальных инструментов, которую собирал долгие годы.

   - Когда для Вас раскрылась Ваша творческая индивидуальность?
Harbie Hancock. В то время, когда я сотрудничал с Майлсом Дэвисом, где-то в середине этого периода, в середине 60-х, когда я начал осознавать тот факт, что у меня есть свой собственный стиль. Хотя рассказать о нем, об этом стиле, мне было бы нелегко.

   Группа видных банкиров и инвесторов встретилась в одном из эксклюзивных частных клубов, для того, чтобы выслушать бизнес-предложение, касающееся одного революционно-нового изобретения. На одном из столиков находился заранее принесенный телефонный аппарат, снабженный массивным рупором. И из этого рупора  понеслись самые настоящие Звуки Из Будущего: чистый тембры невиданной доселе ЭЛЕКТРИЧЕСКОЙ музыки.

   "Это своего рода электро-кантри, музыка для приятного времяпрепровождения, исполненная безумными сказочными существами - гномами или эльфами. В этой музыке нет напряжений, нет противоборствующих сил. Это даже странно, что именно в Нью-Йорке, городе, всем своим существованием воспевающем скорость и безумие, зародилась подобная музыка. Группа Lothar and the Hand People, кажется, прошла урбанистическое сумасшествие насквозь, чтобы появиться с противоположной его стороны, с улыбками на лицах". (журнал "Rolling Stone", 1969 год).

   В 1970 году на экраны кинотеатров вышел фантастический боевик "Под Планетой Обезьян" (Beneath The Planet Of The Apes), саундтрек которого был наполнен необычными электронными звуками, сделанными при помощи небольшого прибора, который называется ринг-модулятор. Такие ринг-модуляторы в Лос-Анджелесе собирали вручную Том Оберхейм, дипломированный инженер по компьютерам, и еще два-три его товарища. Первые приборы Оберхейм собирал исключительно по просьбам своих друзей-музыкантов.

   Синтезаторы стали неотъемлемой частью практически всех жанров и стилей современной музыки, и это делает еще более знаменательным и удивительным тот факт, что еще каких-то 30 лет назад они были совершенно новыми, диковинными инструментами, музыкальный потенциал которых открывался далеко не каждому музыканту.

   Группа "Space Art" выпустила всего три альбома: "Onyx" (1977), "Trip to the Center Head" (1979) и "Play Back" (1980). "Space Art" - это два музыканта: клавишник Доминик Перье (Dominique Perrie) и ударник Роджер Риззителли (Roger Rizzitelli), которые более широко известны своим участием в концертах Жана-Мишеля Жарра и Дидье Марруани.

   В марте 2005 года на официальном сайте фирмы Moog Music было объявлено о выпуске новой модели педали "Moogerfooger 4'33", у которой якобы есть одна единственная кнопка, которая полностью заглушает входной сигнал на 4 минуты 33 секунды. Название педали, как и суть самого розыгрыша, отсылают нас к знаменитому произведению Джона Кейджа, во время которого музыканты не издают ни единого звука.

   Брюс Хаак родился в 1931 году, в небольшом шахтерском городке Нордегг, в Канаде, а вырос в другом, находящимся неподалеку от Нордегга, городе с живописным названием Rocky Mountain House ("Дом Скалистой Горы"). По словам самого Брюса, детство его было далеко не самым счастливым и беззаботным. Его единственными друзьями были животные, что обитали на ферме, Рождество, его собственное воображение и музыка. К своим трем годам он уже наигрывал несложные мелодии на семейном фортепиано. Еще даже не достигнув подросткового возраста, он давал уроки игры на этом инструменте, а позже стал музыкантом местного ансамбля, игравшего музыку кантри.