Throbbing Gristle. Электронная музыка - явление чрезвычайно разностороннее, к ней можно причислить множество разных направлений современной музыки, а среди ее выдающихся музыкантов вовсе не все стремились (и стремятся) своей музыкой увести слушателя в манящие космические дали или в непревзойденную красоту земной природы. Электронные инструменты и эффекты оказались способными выражать и самые темные стороны человеческой души, все то, что наш дорогой Федор Михайлович Достоевский называл "бездной".

   Одними из самых интересных представителей "великих и ужасных" являются участники британской группы Throbbing Gristle.

   "Soothing Sounds for Baby - это, блин, круто. Повторяющаяся, пульсирующая музыка. Я рассматриваю Раймонда Скотта как одного из отцов-основателей эстектики техно". DJ. Spooky.

   "Электронная музыка, поразительно обогнавшая свое время, к тому же безупречно записанная. За более чем десять лет до Брайана Ино и Крафтверк". Billboard Magazine.

    "Soothing Sounds for Baby - это экспериментальная музыка в самом исконном смысле этого слова. Причем, она вовсе не расслабляет... Представляю, какие из нее выросли дети..." Jack Dangers из группы Meat Beat Manifesto.

   "Возможно, Раймонд Скотт рассматривал свою аудиторию очень узко? Soothing Sounds for Baby можно слушать в возрасте от 18 месяцев до 90 лет " Joel Chadabe, Президент Electronic Music Foundation.

 

 

   Ян Хаммер, Джерри Гудман. "Как дети" ( Jan Hammer& Jarry Goodman. Like Children). "Оркестр Махавишну" (Mahavishnu Orchestra) был весьма непростым музыкальным коллективом, а его руководитель Джон Маклафлин (John McLaughlin) явно занимал доминириущее положение в нем. Для многих музыкантов - слишком доминирующее, поэтому они покинули группу. Такими оказались скрипач Джерри Гудман, и клавишник Ян Хаммер, которые в 1974 году объединились в творческий союз для записи совместного диска. Причем Гудман оказался не только виртуозным скрипачом, но и гитаристом, а Ян Хаммер блистает не только за клавишными инструментами (что привычно), но и за ударными тоже. В этом альбоме они к тому же оба поют, и, хотя вокал не является их самой сильной стороной (все-таки они музыканты прежде всего), но, во-первых, они по крайней мере нисколько не фальшивят, и, во-вторых, собственно песни занимают лишь четверть пластинки.

   "Как дети" - это единственный альбом, который они сделали вместе, и самая первая пластинка, выпущенная лейблом "Nemperor". Альбом был записан на ранчо Карибу в штате Колорадо. Карибу объединяло в себе и студию, и ранчо, а ее владельцем был менеджер многих известных бродвейских постановок (таких, как Chicago, например) Джеймс Уильям Гуэрсио. Учитывая, что альбом записывался в Колорадо, не удивительно .что на его обложке изображена сцена с двумя мальчишками (это, безусловно, Гудман и Хаммер), идущими по тропе среди так называемых Скалистых Гор (Rocky Mountains), откуда и проистекает река Колорадо... На обратной стороне пластинки находятся фото музыкантов в сельском, если не сказать "деревенском" антураже. Однако альбом этот уж никак нельзя приписать к музыке кантри, в стиле какого-нибудь Кросби или Нэш и Янг...

   Оскар Залла (Oskar Sala). Родившийся в 1910 году в Германии, Оскар Зала стал одним из самых первых музыкантов, начавшим экспериментировать с электронными звуками и создавать эти звуки. В детстве Оскар Зала учился игре на фортепиано и органе, и, еще будучи подростком, уже выступал с классическими фортепианными концертами . В 1929 году он переезжает в Берлин, где продолжает изучение музыкальной композиции. Тогда же он впервые узнает об экспериментах доктора Фридриха Траутвейна (Friedrich Trautwein) в институтской лаборатории, который, изучая вопросы взаимодействия музыки и технических средств для нужд радиовещания, создавал один из первых электронных инструментов, Траутониум (Trautonium). Оскар освоил приемы игры на этом инструменте, и уже 20 июня 1930-го года он (вместе с виолончелистом Паулем Хиндемиттом (Paul Hindemith) и пианистом Рудольфом Шмидтом (Rudolph Schmidt)) публично представил инструмент на "Фестивале Новой Музыки" в Берлине. Это выступление встретило самый горячий и положительный отклик у публики, и Оскар Зала вскоре отправился в турне по Германии, представляя Траутониум, а Пауль Хиндемитт в 1931 году сочинил "Concertino fur Trautonium und Streichorchester" ("Концерт для Траутониума и струнного оркестра"), премьера которого состоялась в Мюнхене, с Оскаром Залой в качестве главного солирующего музыканта.

 Dan Countryman: Я бы хотел поговорить о Вашем проекте в Ванкувере, с дельфинами...

Jean Jacques Perrеy: Вообще-то, это "секретная операция". Я не могу ничего рассказать подробно, потому что заключил моральное соглашение с людьми, которые работали со мной в Ванкувере, даже несмотря на то, что их уже нет в живых. Когда я начал работать с ними, мне было 32, а они были старше меня, им было за 50. И я все еще работаю над этим, потому что это проект всей моей жизни. Но Вы можете написать, что я работаю над проектом, призванным помочь людям, страдающим бессонницей. Мы исследовали людей с психическим проблемами. Это напрямую связано с "дельфиньим" проектом. Это не будет музыка для развлечения, все очень серьезно. Мы много общаемся с дельфинами, разумеется, не вербально. Дельфины дают нам направления в наших исследованиях по лечению бессонницы и психических расстройств. А также для преодоления аутизма. Это научная запись для медицинских исследований.

D.C.: Ваш музыкальный стиль всегда включал в себя необычные звуки, созданные с помощью склеенной в петлю магнитной ленты. Как Вы научились использовать эти петли?

Jean Jacques Perrеy: Незадолго до своего переезда в США, я встретил во Франции человека по имени Пьер Шафер (Pierre Schaefer), в Студии исследований современной музыки. Он научил меня соединять заранее записанные на ленту звуки. Сам он использовал эту технику для создания "серьезной" музыки, а я, когда приехал в Америку, понял, что хочу так делать музыку юмористическую, популярную. Я рассказал ему о том, как именно я собираюсь использовать эту технологию. И получил его благословение.

   Композитор, работавший в таких жанрах, как джаз, конкретная музыка, один из пионеров электронной музыки, музыкант, , который своим творчеством помогал популяризации ранних синтезаторов Moog, особенно будучи участником дуэта Perrey and Kingsley (вместе с композитором Гершоном Кингсли). Электронная музыка Перре очень позитивна и изобретательна по совей природе, он не считал ее сугубо экспериментальным жанром.

   Перре родился в 1929 году и в юности изучал медицину. Но и с музыкой у него завязались отношения очень рано - уже в 4-х летнем возрасте он играл на аккордеоне. Позже его даже исключили из консерватории за нарушение правила не выступать на публике без разрешения. В Париже он знакомится с Жорджем Женни ( Georges Jenny ), который сконструировал небольшой клавишный электронный инструмент Ондиолин, один из праотцов синтезатора.

   Мы говорим "Tangerine Dream" - подразумеваем Нью-Эйдж! А ведь напрасно. По крайней мере, раннее творчество этой группы не имееет никакого отношения к тому, чем она занимается последние лет 20. Их первые записи неожиданны и провокационны, даже ( может, не "даже", а "тем более") в сравнении с сегодняшней электронной музыкой. Что уж говорить о тех временах...

   "Электронные медитации" (Electronic Meditation) - это дебют Tangerine Dream, и он стоит особняком в их творческой биографии. Записан он был на магнитофон Revox в помещении некой берлинской фабрики. Такого они не делали уже никогда. Альбом можно назвать роковым (с ударением на первый слог, разумеется), так как в нем звучат и гитары, и ударные. Альбом во многом созвучен тому, что делали тогда другие немецкие группы, причисляемые к стилю краутрок.

 

Оливия Маттис. Пожалуйста, расскажите мне о себе, о Вашей семье, о том, где проходило Ваше музыкальное и научное образование?

Термен. Я родился в Санкт-Петербурге в 1896 году. Мой отец был юрист, а мама интересовалась искусством, особенно музыкой и живописью. Еще в начальной школе я увлекался физикой, электричеством и природой колебательных движений, таких, как в маятнике. В высшей школе я занялся физикой, а после занятий на фортепиано стал уится играть на виолончели. Я поступил в консерваторию по классу виолончели и закончил ее с дипломом "свободного артиста". Затем я поступил в университет и получил ученую степень по физике и астрономии.