Автор статьи - Glenn Folkvord. Перевод - Андрей Гирный.

   После прекращения сотрудничества с Sony в 2002 году, французский маэстро записывает "Geometry of love" ("Геометрия любви") в качестве первого из трех альбомов, которые он по контракту должен теперь сделать для компании Warner. Однако это не привычный студийный альбом, а проект "со стороны", так как Жарр сочинил музыку специально для знаменитого VIP-клуба, принадлежащего Жану Рошу (Jean Roch) и находящегося на Елисейских Полях. Такова и была изначальная идея альбома - сделать "саундтрек для клуба", причем не просто музыку, так сказать, "для фона", а именно саундтрек. В результате получилась некая "джазотроника", в которой смешались техно, классические формы, свободный джаз, легкая музыка, эмбиент и "конкретная" музыка. Все это находится в альбоме, подобного которому мы от Жарра еще не слышали.

   Первый трек называется "Pleasure Principle". В нем медленная печальная оркестровая мелодия повторяется на фоне атмосферных звуковых эффектов, голосовых сэмплов и шума ветра. Замечательная композиция, которая, возможно, больше подошла бы для финала альбома.

   Затем следует "Geometry of Love Part 1", композиция в среднем темпе, которая построена вокруг электронных ударных и лид-синтезатора, звучащего в импровизационном стиле (речь идет о синтезаторе MicroKorg - прим. перев.). Трек весьма "джазовый", и он гораздо лучше, чем его вторая часть, которая последует в конце альбома, ибо здесь, в первой части, отсутствует примитивное арпеджио из синтезированных голосов. Соло на синтезаторе великолепно, но общее впечатление от трека не столь сильное.

   Седующий трек - "Soul Intrusion", насыщенный космическими эффектами , гипнотической секвенцией, дополняемыми ударными и партией на фортепиано (которе вообще является главным инструментом этого альбома). Это вновь тот импровизационный стиль, который совсем не характерен для "классического" Жарра. Если убрать фортепиано из этого трека, он, возможно, зазвучал бы даже более эффектно.

   "Electric Flesh" - еще одна медленная пьеса. Стиль звучания ударных уже становится привычным, последовательность аккордов замечательна, а пианино здесь как раз, как говорится, "к месту". Зато некоторые звуковые эффекты кажутся лишними. Ближе к концу трека музыка немного меняет настроение, и именно здесь мы слышим наиболее интересные звуки, включая "потусторонные" голосовые эффекты.

   Схоже выстроен и следующий трек, "Skin Paradox", в котором эффекты вновь построены вокруг мелодии на фортепиано, с глубокими атмосфеными звуками на заднем плане. Звук пианино, пожалуй, слишком доминирует, однако чисто электронная часть великолепна. В этой композиции есть даже намек на традиции так называемой "конкретной" музыки.

   Затем идет "Velvet Road", и снова электронные аккорды и синтезированные эффекты поддерживают тему фортепиано, которое в этом треке более мелодично, чем в предыдущих. Часть композиции - чисто электронная, с классичеким стрингс-синтезатором. Один из моих любимых треков из этого альбома.

   Далее звучит композиция "Near Djaina", которая начинается со звуков проезжащих лошадинных повозок и трамваев, а также необычных звуковых эффектов. Эта пьеса - самая джазовая, в классическом понимании, из всего альбома. А также это самый минималистичный трек в альбоме. Вновь абсолютно новый стиль для Жарра.

   Финальная часть альбома - трек "Geometry of Love Part 2", самый ритмичный и быстрый. В общей концепции альбома он звучит несколько "чужеродно". Синтезированные голоса из арпеджио сильно напоминают звуки 80-х годов (и я не считаю это за комплимент). Общая структура композиции неопределенная, в ней нет четкой последовательности аккордов и мелодической линии, а построена она на ритме и эффектах, однако звук солирующего синтезатора очень к ней подходит. К тому же это хорошая отсылка к началу альбома, к первой части композиции.

   Жан Мишель Жарр известен тем, что он никогда не повторяется, и в каждом новом альбоме предстает в новом качестве. Звуковой дизайн "Геометрии любви" отчасти напоминает альбом 2000 года "Metamorphoses", а сам стиль музыки близок к альбому "Sessions" (2002). То есть, мы вновь слышим новую уникальную смесь стилей. Альбом вполне может прийтись по вкусу для любителей эмбиента и электроджаза. Возможно, в этом альбоме не столько, как раньше, уделено внимания новаторским звуковым эффектам. Но все-таки при всем при этом, это вполне узнаваемый Жан Мишель Жарр. Альбом задумывался как музыка для клубных посиделок, когда ты потягиваешь напитки и неторопливо беседуешь с приятелями, а не сидишь и анализируешь звуки. Альбом вновь демонстрирует нам тот факт, что Жарра невозможно причислить к какому-либо отдельному стилю. Если вы - приверженец "классического" Жарра, этот альбом не станет для вас необходимым приобретением. Но он точно выполняет свою миссию "саундтрека для ночного клуба".