Твитнуть

   Второй альбом, да еще после международного громадного успеха первого - это, конечно, испытание. С одной стороны, слушатели неизбежно ждут своего рода продолжения, но при этом они не простят самоповторов. Необходимо расширить собственный музыкальный язык и при этом остаться хорошо узнаваемым. Предстать в несколько ином качестве, но быть принятым слушателями.

   В 1978 году выходит второй (в официальной дискографии) альбом Жана Мишеля Жарра. Название альбома - "Равноденствие" (Equinox). Равноденствие - это когда Солнце в своем видимом с Земли движении пересекает небесный экватор, то есть, встает точно на Востоке и садится точно на Западе. Весеннее равноденствие наступает 20-го или 21-го марта, когда день по продолжительности равен ночи. Альбом "Равноденствие", безусловно, посвящен именно мартовскому равноденствию, так как его звуковая атмосфера - это весенний дождь, а сюжет альбома связан с грозой. Именно так - сюжет. "Равноденствие" отличается от своего предшественника, альбома "Кислород", прежде всего своей симфонической природой. Каждый трек альбома - это часть единого целого, музыка развивается по законам симфонии, постепенно наращивая напряжение и ритм, выражая настроение, эмоции, переживания автора и вызывая их у внимательного слушателя. Первая и последняя части альбома ( Equinoxe,part 1 и Equinoxe,part 8) - это классические увертюра и финал произведения, они просто неотделимы от единого целого ( поэтому никогда не включались в многочисленные сборники Жарра). Впрочем, альбом все-таки явно состоит из двух частей. Это продиктовано и тем, что формат виниловой пластинки диктовал свои условия (ведь пластинку надо было переворачивать на другую сторону), и самим сюжетом альбома. Ведь одна часть его посвящена ночи, другая - дню.

   Конечно, можно только догадываться, каким точно был этот сюжет у самого композитора, а лучше, слушая альбом, придумать собственный. Музыка это позволяет. Настроение плавно переходит от торжественно-космического к очень лирическому (part 3), затем - к тревожной экспрессии (part 4) , к безмятежному, умиротворяещему и, наконец, снова торжественному, но теперь уже земному, солнечному финалу. Музыка первого альбома "Кислород" не была настолько непосредственно-эмоцианальной, как "Равноденствие". Поэтому, в целом, "Равноденствие" слушается "труднее", требует большего внимания слушателя и совершенно не подходит в качестве "фоновой" музыки. Музыка теперь в большей степени сфокусирована на определенной теме, а альбом в целом раскрывается вовсе не с первого прослушивания. "Кислород" отличает прелестная и неповторимая черта любого достойного дебюта - желание автора представить все свои композиторские способности, всю широту своей звуковой палитры.

   "Равноденствие" - вещь чрезвычайно целостная. Интересно и то, что обложка альбома вновь представляет из себя картину Мишеля Грангера, и картина эта называется Le Track, то есть, "Страх" (или "Тревожное ожидание"). На ней изображено множество схематично нарисованных людей (или существ?), стоящих у некоего помоста и напряженно всматривающихся в бинокли в какие-то дали. Трактовать это можно как угодно, но безусловно то, что, как мы уже отмечали, в музыке "Равноденствия" это тревожное ожидание есть. Возможно, это предчуствие чего-то космических масштабов, возможно и то, что это просто волнение от приближении ночной грозы. Дождь, гроза, вода - это стихия "Равноденствия". Достигается это как соответствующими булькающими звуками синтезаторов так и прямым использованием шума дождя и раскатов грома. "Дождевую" природу альбома еще более подчеркивает 8-я часть, имитируящая звучание маленького провинциального оркестрика, играющего под раскаты грома и шум падающей с небес воды. В дальнейшем эта зарисовка словно отделилась от альбома, получила самостоятельное название "Band in the rain" и исполняется Жарром почти на всех его концертах ( однажды он исполнил ее на самой настоящей шарманке).

   А вот магически-тревожные интонации в музыке достигаются Жарром с помощью ритмических секвенций. Жарр использовал прибор американской фирмы Oberheim. Секвенсор Oberheim DS был специально разработан для использования с синтезаторами ARP и Moog. Кроме тех синтезаторов, которые "перекочевали" в новый альбом из "Кислорода" ( это ARP 2600,VCS 3,AKS Synthesizer RMI Harmonic Synthesizer, электрорган Eminent, Mellotron), Жарр использует и новые инструменты. Это итальянский электрорган Elka 707, полифонический синтезатор Oberheim, а также недавно появившиеся тогда синтезаторы от японских производителей - Korg Polyphonic Ensemble и Yamaha Polyphonic Synthesizer. Впервые в своем творчестве Жарр использует вокодер. Это был вокодер от американской фирмы E.M.S.

   Вообще нельзя не отметить, что в "Равноденствии" ни один звук, прозвучавший в одной части, затем уже не повторяется в других. Используя в общей сложности 13 синтезаторов, Жан Мишель Жарр неустанно создает новые звуки и эффекты. Альбом "Равноденствие" был записан на частной студии Жана Мишеля Жарра в период с января по август 1978 года. Пластинка увидела свет в декабре того же года. По признанию самого автора, "Oxygene" и "Equinox" являются его самыми любимыми альбомами.